由於不喜歡海報設計，然後也覺得預告看起來有點尷尬（尤其是最後念出片名開始的那些旁白人聲），所以雖然很喜歡楊雅喆先前執導的《血觀音》與《天橋上的魔術師》，卻也始終對他執導的新片《破浪男女》不抱什麼期望，等到實際看了以後，則發現整體縱使比預告好上許多，但看完的感覺，竟也還是比我預期中要來得更加無感。
我覺得就台詞而言，《破浪男女》總給我一種為了要表現出他們有做田調，於是盡量塞進去一大堆行話，想要表現得很自然，卻也始終有些刻意的感覺。
就連劇情方面也一樣如此。雖然本片好像想表現出思想很開放什麼的，但在兩個女主角方面，還是採用比較偏向暗示的設計，強調著她們的特殊境遇，最後則讓片中那些非固定關係的性愛橋段，變成像是在自我懲罰、逃離往事、證明自身、陷入迷惘這類的種種作為。
至於少數似乎沒這種情況的角色，則是戲份都很少，而且呈現在觀眾面前的，也都是比較白目、自我中心，或是很不成熟的那類狀況，因此也讓我覺得《破浪男女》的開放僅僅限於表面，在道德觀點的本質上，還是比較偏向傳統的保守思維，最終則像是在透過角色的遭遇，明示與暗示那些行為全是一種他們在努力壓抑傷痛與迷惘的表現，而不是真正地樂在其中。
至於一些視覺上的隱喻，例如用自然景觀作為性器暗示的手法，有時也讓我覺得稍顯直白，但考慮到似乎也有不少觀眾並未從劉主平那個角色的夢境、回憶，甚至是上司對她那些意有所指的譏諷，以及結局時幾乎是直接講明的暗示，進一步聯想到她的過往狀況（其實梁湘華的部份也類似於此），所以或許這樣的情況，也只是源自我個人的問題與喜好，而不是電影真有什麼問題就是了。
自溺、自卑、自憐、自戀。在《破浪男女》中的主要角色，幾乎都有這些問題，其中有的算是清楚交代了背後緣由，讓人可以理解，但有的則還是無法太說服我，因此總讓我在看這部電影的時候，不時感到有些煩躁，最後也在搞不清楚究竟是破浪男女還是破男浪女的情況下，覺得一切更接近一種載沉載浮的茫然──
無論銀幕內的角色，或是銀幕外的我，均是如此。
ps. 其實要說到《破浪男女》最超出我預期的部份，應該算是戲份不多的項婕如。她在本片與《愛的噩夢》中的演出，都比先前在《查無此心》裡的狀況要來得好上太多太多，其中的進步幅度可說十分明顯，也確實讓人對於她日後的表現，開始真正地期待起來了。
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