《世外》這部香港動畫片的視覺表現確實令人深感驚艷，無論流暢度或設計美學都十分出色，並不時展現出獨特詩意，就算未必比得上最頂尖的日本動畫電影，但就整體來說，與作為動畫大國的日本大多數動畫片相較，也堪稱毫不遜色。
只是相對於此，從劇情層面來看，《世外》則顯然沒那麼符合我的個人偏好。
基本上，《世外》試圖催動觀眾情緒的作法，算是那種越淒慘越好的路線，透過一世又一世的故事，賣力描繪人世間的種種黑暗，是如何把所有光明與愛都給吞噬到一點不剩的地步。
這麼做不是不行，只是《世外》在這些地方的安排，卻在看似反映不同問題的情況下，始終具有一種強烈的重複感，就像是在短時間內，不斷重述我們早在許多動漫與遊戲中，不知看過多少遍的那類好人變成大魔王情節，再加上《世外》的故事結構，其實很難有餘裕來深入處理那些問題，所以最後所辦到的，頂多也就是讓人可以理解故事的企圖，卻又無法產生情感上的真正共鳴。
此外，《世外》在主題方面的描繪，似乎也比較偏向類似一部分佛教的角度，強調「放下」的重要性。然而，這樣的切入點，卻也與故事中的一些社會批判產生了一定互斥，使劇情雖然不斷反映一些人性與群體中的黑暗面，但最後卻也不斷強調唯有放下，才能真正擺脫苦痛的道理。
這樣的角度，也讓《世外》裡的那些光明與愛，似乎也變成了應當放下的事物，最後與那些社會批判並列之下，則給人一種比較消極以對，主要強調自我修心，以不同心境去面對那些黑暗，一切便可以忍受過去的感覺。
在此同時，雖然《世外》是一則與輪迴有關的故事，但從劇情核心來看，卻也給人一種只有故事緣起的那一世才真正重要的感覺。至於其它幾世中的家人，好像都沒有辦法與其媲美，因而也讓電影在不少地方的情感描繪，多少失去了足夠重量，導致那些愛與恨，似乎也變得有一定程度的輕重之分。
當然，《世外》選擇的主題呈現方式，肯定會有不少觀眾十分喜歡，所以在一開始的時候，我也才會強調這部電影不太符合我對故事的個人偏好，就某些角度來說，其實也有點像是我不喜歡東野圭吾的小說那樣。
但，就算撇開這種主觀喜好不談，我個人認為《世外》也還是有一個地方，有著頗為關鍵的問題。
在電影前半段中，《世外》透過交叉敘事的手法，在看似無關的事件中來回交錯，藉由在不同故事線中均有出現的角色，暗示觀眾一切具有潛在連結，你得跟著劇情繼續走下去，才能知曉一切的前因後果。
但問題在於，由於《世外》在其中一名主角的行為動機上，缺乏足夠的說服力，導致在電影的前半段裡，可能會讓人以為我們看到的這個部分，其實是整個事件的「果」，後面才會交代一切的「因」，為角色行為補上足夠的動機。
然而，等我們看到最後，也才會發現那個我們原本以為是「果」的部分，其實便是一切的「因」，最後也導致全片劇情在收尾時，相當程度地失去了關鍵的情感根基，再加上中間有一些含糊帶過的重要情節，到了後面也並未好好交代原因，進而則使《世外》刻意採用的敘事結構，反倒成為了讓人了解這則故事想要幹嘛，卻又無法真正被打動的關鍵原因。
當然，如果從這是一部香港作品來看，或許我們也能將以上的種種安排，視為一種精心打造的刻意為之，強調出這個世界有多麼叫人無奈。
只是，倘若從這樣的角度來看，那麼就連《世外》所強調的「放下」，似乎也令人難以從中獲得真正的安慰，就像是在強調世界既然難以改變，那麼我們也只能改變自己的心，以便可以忍受一切，就這麼留下了滿滿的哀愁及無奈。
而對我來說，就連憤怒的權利也僅能被如此否絕的話，那麼這樣的苦難故事，也實在是太令人沮喪了。
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