Netflix的台劇《乩身》，在一些設定與細節的呈現上，應該會讓不少影迷聯想到《康斯坦汀：驅魔神探》（Constantine）、《功夫》或《殭屍》這些電影，透過把這些元素轉化為貼近台灣文化的樣貌，試圖呈現較強的在地特質。
只是，由於本劇實在嚴重缺乏細節及人物刻劃，所以也讓這些部分大多停留在徒具表面的地步。其中源自《康斯坦汀：驅魔神探》的地方，主要是一些奇幻元素的呈現，比較偏向娛樂層面，所以倒是還好一些。但讓人聯想到《功夫》與《殭屍》的故事背景「東風市場」，以及住在裡頭的角色情誼，則在缺乏足夠細節與情感刻劃的情況下，成為了比較明顯的缺憾。
基本上，《乩身》給人的感覺，就像是在拍完以後，才又砍掉了不少情節，導致整體節奏就像是趕火車一樣，不少前面像是對角色具有重大影響的過往事件，都在透過伏筆看似慎重地呈現以後，卻又僅以三言兩語的方式匆匆交代，最後則導致這種虎頭蛇尾的感覺，不斷發生在全劇的不同部分。
這樣的情況，也使《乩身》除了一部分的娛樂效果外，有許多地方都無法真正地命中目標。
你看得出它試圖讓人覺得懸疑、驚悚、好笑、感動、哀傷、憤慨，但你也大概就是停留在看得出來，卻又無法被真正激起共鳴的階段，最後反倒使本劇其實還算不錯的配角陣容，就像是在反覆提醒觀眾這件事，叫人困惑於那些演員為何會接下如此無戲可唱，如同紙板人物一般的角色。
因此，就算《乩身》看起來還算熱鬧，但感覺卻也像是為了被剪成一個又一個的網路宣傳片段而生，甚至還讓人覺得，要是它被剪成那種「X分鐘看全劇」式的解說影片，說不定還會比你直接看全劇要來得好看一些。
因為說穿了，在那樣的影片裡，原本就沒有細節存在的空間，所以《乩身》缺乏角色刻劃與細節描繪的問題，也得以在那樣的形式中被直接忽略，甚至還會給人一種全劇應該會講得更細更好看的錯覺。
當然，畢竟這樣的影片就是在這個時代大受歡迎，所以或許也讓《乩身》這樣的敘事策略，變得更容易被人接受，甚至還評價不差。所以，如果真要說本劇有什麼與如今這個時代特別不搭嘎的地方，那麼我想，則肯定當屬戴立忍飾演的角色吧。
真的，不是我要說，戴立忍在《乩身》裡的造型，簡直就像是《浴火鳳凰》裡的人物，除了讓我忍不住笑出聲來，也實在是十分好奇，柯震東在與他對戲時，會不會也有得要努力忍笑的情況發生。
畢竟，要是我的話，我肯定會很害怕自己在那一身造型的戴立忍面前，直接噗哧出聲啊……
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