有時，你會從一些電影裡，彷彿感受得到導演當時的狀態為何，哪怕只是一點點，又或者根本無從證明，這樣的感覺也會深深地刻在你的心中，奠定你對那部電影的看法。
甚至也因為如此，你可能會變得很難去主觀論斷那部電影是好是壞──因為比起好壞而言，那好像更接近於一種創作者無意識間的自我揭露。無論那是焦慮，又或者對方眼下無比著迷的事，都可以被算入其中。
舉例來說，像是蓋．瑞奇（Guy Ritchie）編導，瑪丹娜主演的《浩劫妙冤家》（Swept Away），在票房與評價都遭遇簡直堪稱史詩級的慘敗以後，使蓋．瑞奇睽違三年才又推出的《玩命左輪》（Revolver），便可以清楚看到那種無比焦慮的跡象，使他在回歸過往大受好評的犯罪主題之餘，卻又想交出與過往不同的成績，導致整部電影到了後面，簡直有如大衛．林區（David Lynch）作品般難解，但在整體表現上，卻又偏偏不到那個等級，所以也只能又一次地迎來失利。
也就是說，要是光論作品，《玩命左輪》確實混亂不已，縱使可以讓人稍微感受得到其中的野心，但也實在太過雜亂無章，明顯超出了創作者所能掌握的狀態。
然而，要是我們並不單看作品，而是連同作者在創作時的可能狀態給一併思考進去，那麼則會使《玩命左輪》這類作品因此變得有趣起來，至少可以讓我們透過作品，試圖窺見創作者的心態，甚至是建構起作者與作品之間的潛在關聯，藉此塑造出你自己的解讀觀點。
這是有點長的前言，但在我眼中，由張家輝自編自導自演，並找來劉俊謙與陳法拉合演的《贖夢》，大概就有點像是這樣的電影，只是由於本片沒走到《玩命左輪》那麼極端，所以整體雖說不難理解，但也因此在邪典氣息，以及從作者角度來解讀的樂趣而言，自然亦比《玩命左輪》來得少上許多。
當然，比起蓋．瑞奇在《玩命左輪》遭到的又一次慘敗來說，《贖夢》在香港的票房表現，其實已經比張家輝上一部同樣自編自導自演的《低壓槽》出色不少，再加上《贖夢》的成本也比《低壓槽》低很多，因此情況也比《玩命左輪》要來得更好一些。
基本上，《贖夢》給人的感覺比較接近於搞錯重點，而且太過故弄玄虛，造成雷聲大雨點小，一種過度想展現獨特風格的渴望與沉迷。
在電影的前三分之二裡，與其說《贖夢》把重點放在好好地說故事上頭，更像是著迷於以各式各樣的拍攝手法及視覺花招，試圖呈現出駭人夢境的迷離效果，因此也讓許多與夢境有關的橋段，更像是張家輝作為導演的一個實驗場，不斷測試他想呈現的視覺效果，進而忽略了這些部分是否對劇情或角色刻劃真有幫助，最後也使全片的敘事節奏顯得緩慢而斷裂，甚至連視覺奇觀的娛樂效果，也因為缺乏足夠的故事輔助，進而無法帶來實際效用。
一直要到電影只剩下最後四分之一時，張家輝才願意把焦點好好放在角色身上，透過那種「真相大白」的形式，來清楚交代兩名主角深陷詭異夢境的緣由為何，最後則使得整部電影在敘事方面最樸實無華的部份，反倒也成為全片最能好好讓人投入到故事裡頭的地方。
只是，由於所謂的真相，其實也沒有什麼新意可言，頂多就是讓人可以感受得到明顯的社會諷刺意涵，因此則使得《贖夢》那種雷聲大雨點小的感覺也更加強烈，前面有多著迷於賣弄或實驗視覺，後面就有多平淡與欠缺驚喜，最後導致劇情想呈現的社會諷刺或人性哀歌，也都欠缺了足夠的力道。
更微妙的是，雖然《贖夢》可以讓人看出上面兩種並未完整統合的創作意圖，但在此同時，劉德華客串的橋段，卻又變成了另一回事，像是純粹為了商業考量而硬加進去，不僅可以直接拿掉，就連相關設定也破壞了全片風格，更別說其中的一段，甚至還放在片尾隱藏片段這種位置，最後則使《贖夢》那所剩不多的故事餘韻，也在那一刻被完全擊碎，成為了只能以「意義不明」來形容的多餘段落。
當然，由於《贖夢》還是可以讓人感受到張家輝在拍攝這部電影時的一些動機與狀態，因此雖說這部片除了演員演技之外，其餘部分都算是乏善可陳（對，就連那些看似想呈現獨特詭異感的夢境段落，也都並未達到令人驚喜的效果），卻也還是會由於這種針對創作者狀態的可能性解讀，帶來另一番微妙樂趣。
只是情況也正如前面所說，因為《贖夢》並未像《玩命左輪》那麼極端，還是在真相大白的部份，幾乎毫無保留地把故事全數交代清楚，再加上劉德華客串橋段的那種商業考量感，所以最後就連這種比較特殊的解讀樂趣，也相對不如《玩命左輪》那種焦慮與自溺之作。
這當然是矛盾的。但創作有時似乎就是如此。就算是不夠好的層面，但要是能走到極端，便也還是會比那種左顧右盼、不上不下的情況，要來得更具一股特殊的絕決魅力。
而這，恐怕也正是《贖夢》在明顯不夠好之餘，另一個最讓人惋惜的缺憾了。
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