（本篇會提到《電影之神》的部份重要情節，如果你打算去看這部電影的話，還請斟酌閱讀）
我不太確定該怎麼評論《電影之神》（キネマの神様）。
基本上，我大概可以知道這部電影想要做些什麼。舉例來說，這部片透過回溯的方式，展現出日本電影史上的一段特定時光，就此帶來一種緬懷效果，甚至就連劇情本身，也具有日本典型的人情故事色彩，只要你看過一些相似類型的電影，像是《ALWAYS幸福的三丁目》（ALWAYS 三丁目の夕日），便會對那種強調溫馨情懷的調性感到十分熟悉。
此外，《電影之神》藉由電影從業人員在多年後重看自己當初參與拍攝的電影這類情節，也確實帶出了一種某些電影就像是你畢生故友般的感受，而故事選擇從自夢想面前逃離的失敗者作為敘述角度這點，其實也算別出心裁，並透過後面的情節發展，讓角色就此成為了「電影」本身的象徵，在與COVID-19疫情結合後，更是以溫柔的方式試圖展現出激勵與慰藉的效果，彷彿強調著只要懷抱希望，無論是看似多麼漫長的困境，都還是能迎來轉折的契機。
不過就算可以了解這些優點，就情感面而言，《電影之神》還是由於主角個性的因素，有著許多讓我過不去的地方。
就理性來說，你可以了解那個明明具有才華，但卻長年自我放棄，並不斷為妻子與女兒帶來各種麻煩的主角，其實是日本無賴派創作的一種典型人物，因此其設計也算是有其脈絡可循。但這個角色的問題，在於最後並無法真正與故事想強調的溫馨感受妥善融合，無論是他的懺悔、道歉，甚至是再度挑戰夢想等行為，基本上全是出自被動，有時還像是受到情勢所逼，因此就算看起來如何涕淚縱橫，還是不免讓人會為他的妻女深感不值。
更讓我覺得有點疙瘩的地方，在於本片的劇情看起來雖說順暢，但只要仔細思索角色情感，便會讓人忍不住心生疑慮，好奇要是主角最後沒有憑藉年輕時的創作獲得劇本大獎與獎金，那麼他與家人的關係是否就沒有真正和解的一日？是不是只要功成名就，他對家人造成的傷害就可以一筆勾銷？是否只要有夢，所有家人都該對他無條件的支持與相信，縱使他自己也早已放棄了夢想？
像是這些相關情節，都讓《電影之神》想強調的各種情緒因此難以打動到我，彷彿這些情感與和解都得先奠基於社經地位上的成功，然後一切才有得談，最終則導致了我大概知道這片的優點是什麼，但就是無法投入，也更別說從中得到感動的主要原因。
有條件的情感，就像是裝在保溫瓶裡的熱水，你明知道那裡面是燙的，但握在外頭的雙手，偏偏就是無法感受得到。
《電影之神》對我來說，大概就像是這樣吧。
P.S.
1. 《電影之神》原本預計由志村健出演主角，但由於他因COVID-19過世，最後才改由澤田研二演出，因此讓人在看著本片時，總會不禁想像這個角色由志村健出演的模樣。然而，要是沒有COVID-19，《電影之神》的劇情也勢必會與現在有所不同，恐怕就連裡頭的鼓勵與慰藉之意也會大打折扣，或許也會使得這部電影完全變成另一番模樣吧。
2. 在片中，主角憑藉那個名叫《電影之神》的劇本拿下了木戶獎，但就片中對那個劇本的描述來看，我想，在電影裡的那個世界中，應該是沒有伍迪．艾倫（Woody Allen）這個人存在，又或者那個世界的伍迪．艾倫，並沒有拍出《開羅紫玫瑰》（The Purple Rose of Cairo）這部電影，才讓那個劇本有辦法得獎吧……
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