有不少韓國電影往往會利用十分鮮明的類型片元素，搭配一些所想反映的社會問題，藉此讓觀眾更加有感。就算那些元素主要是源自其它國家的知名電影，也往往能在適當的轉化後，變成韓國自己的模樣，所以除了那些內在主題足以在韓國市場奏效之外，就算來到其它國家，也能憑藉類型元素的運用，使其照樣可以在娛樂性方面，帶來叫人滿意的效果。
而除了當代社會的反映之外，有些韓國影劇的路線也會融入「主旋律」調性，在劇情中強調民族大義的愛國精神，尤其只要劇情與日本有關，則勢必會在歷史因素的影響下，變得更加明顯。
像是在台灣打破亞洲恐怖片票房紀錄的電影《破墓》（파묘），或是Netflix的韓劇《京城怪物》（경성크리처）便都是這種例子。前者融合了經典港片《殭屍先生》（台灣舊片名為《暫時停止呼吸》）的大量元素，巧妙將其轉化為一則與國家侵略有關的陰狠怪談，而後者則是以類似「惡靈古堡」系列的生化武器實驗，融合典型抗日題材，為愛國精神包裝起更為通俗，同時讓韓國以外的觀眾也更容易買單的效果。
至於改編自真實歷史，描繪安重根（안중근）刺殺伊藤博文事件的《哈爾濱》（하얼빈），光是從題材來看，便讓人知道肯定會有極為濃烈的愛國色彩，再加上導演是曾以冷冽壓抑的氛圍，拍出極為精采的《南山的部長們》（남산의 부장들）的禹民鎬（우민호），因而也讓《哈爾濱》會如何達成愛國與娛樂之間的平衡，令人十分期待。
可惜的是，《哈爾濱》顯然只顧到了愛國，但卻沒顧到娛樂性，最後也難以像上述那些韓國作品一樣，達成魅力跨越國際的效果。
基本上，《哈爾濱》的節奏十分緩慢，雖然你可以看出這部片試圖添加不同風格的娛樂元素，但無論是開場的戰爭戲、全片主要的諜報氛圍，乃至於究竟誰是叛徒的懸疑情節，其實都沒能拍出真正具有吸引力的效果。
在開頭戰爭戲的部份，無論剪輯或畫面構圖都呆板之至，雖然可以想像導演或許是想拍出真實感，因此在一些廝殺畫面時，均刻意採用鏡頭放置不動，同時也盡量不讓剪輯打斷的作法。但由於角色的演出總讓人覺得缺乏力道，所以也不時顯得笨拙，無法帶來那種令人心驚膽跳的真實感。
而在諜報與懸疑部分，《哈爾濱》也同樣欲振乏力，不僅缺乏驚喜，就連揭露誰是叛徒的地方，也都由於嫌犯實在少到可憐，所以無論是誰都難以帶來任何的意外感，包括角色掙扎與彼此情感的描繪在內，全都顯得陳舊僵硬，最後也令人難以想像本片竟然是出自可以光靠角色交談，便不斷讓人心驚膽跳的《南山的部長們》的導演之手。
於是，當這些娛樂性全數失手，就連故事試圖在主角身上，加入一點類似《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan）曾出現過的角色內心矛盾，卻也絲毫無法奏效的情況下，這樣一則「主旋律」的愛國故事，對於其它國家，尤其是並不仇日的觀眾來說，唯一最大的共鳴，或許也就只剩下希望我們自己，能夠避免那種被他國統治的焦慮與憤慨而已了吧。
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