佛洛依德的獨步舞──專訪小護士樂團

  在相隔了數年之後,成員有主唱霈文、吉他手大砲、貝斯手修修與鼓手小廷的小護士樂團,總算以全然獨立之姿發行了第二張專輯《佛洛依德的獨步舞》。

  那天晚上,我們約在永和的某間PUB,在點了飲料後,大砲拿出一疊專輯分發給其他成員於封面上簽名,一面討論著有關宣傳的事,也讓我實際看見了他們在海洋音樂祭時,向觀眾們吶喊出來的「獨立宣言」究竟是怎樣的一回事。

──團名的來源

Waiting雖然一開始這個問題對你們來說可能有點過於老梗,不過我想大部分的人其實對於台灣的獨立樂團並未那麼熟悉,所以我還是得先問一下,關於你們的團名到底是怎麼來的?

大砲:關於「小護士」這個團名的話,其實跟我們的師父陳昇有密不可分的關係。有一次他因為某件事而住院(你可以當作是打CS被人爆頭),當時霈文是他的助理,正好要準備組個搖滾樂團,於是就跑去醫院問昇哥團名該取什麼才好。結果那時昇哥才剛起床,聽到霈文的問題後,只回答說:走開啦,叫小護士來啦,我只要小護士啦!

霈文:對,也就是因為這樣,所以我們之後就叫做小護士了。

Waiting呃,其實我會想要問這個問題,是因為我有連結到YouTube網站上看你們這張專輯第一首主打歌的MV,結果在看完之後發現旁邊的影片連結裡,竟然還有什麼「小護士 凌辱中出」的影片,所以覺得這團名應該會被很多人誤解……

霈文:有,這個我們也有看到。

大砲:對啊,而且竟然還是中文字幕台語發音的。

 

──獨立的原因

Waiting你們這張專輯跟上一張的發片時間隔了四年之久,其中有什麼原因嗎?

大砲:因為第一張專輯主要是讓大家認識我們,而昇哥那邊認為,第二張專輯則必須做到盡善盡美的地步,所以在這四年間,昇哥不斷在推翻我們的一些想法,甚至連他自己的想法,也會在一段時間後被他自己推翻,於是就在這種大家都覺得一定要完美的情況下,時間就這麼不知不覺過了四年。至於現在的話,昇哥對我們來說,可以算是個類似於父親的角色,而現在的小護士則像是處於叛逆期,所以我們才決定要跳出來自己獨立發行這張《佛洛依德的獨步舞》。

霈文:昇哥基本上覺得我們都還只是孩子,但這麼多年過去了,他的想法卻始終沒有變過,其實可以算是過度保護了。說真的,昇哥在我們這個年紀時,自己早就已經跳出來開公司了,那我們當然也覺得自己不能再這樣拖下去。所以在這段時間裡,昇哥總共打槍了我們兩百多首歌,往好的方面想,至少我們有很久都不用再另外寫歌了。

大砲:也就是說,其實這次專輯裡的歌,全都是經過我們不斷修改與改進之後才淬煉出來的成果,可以見證到我們一路走來的嘗試與改變。

 

──專輯的主題

Waiting這張專輯的主題是什麼?想要呈現給大家的又是什麼?

霈文:基本上《佛洛依德的獨步舞》的專輯主題,可以從名稱裡就看得出來。佛洛依德是個心理學家,由於那本《夢的解析》,所以他基本上可以算是夢的代名詞。但是除了心理學家的面貌外,他本身也同時是個相當瘋狂的人,所以之所以採用佛洛依德這個名字,象徵的主要是這張專輯裡的多元性與豐富性,那可能會是彼此互斥的,但卻又有一定的獨特邏輯可以串連在一起。

Waiting所以可以算是你們在解析自己的夢想?

霈文:除了你說的這個部分外,主要也是在講我們嘗試向各種方向嘗試的音樂可能性。在這張專輯裡,我們把電音、嘻哈、緩飆、民謠、迷幻這些不同元素與搖滾結合。我們之所以會這樣做,也是一種與網路傳歌的文化對應的方式。比方說,你可能會在MSN上突然收到朋友傳來的歌,因為朋友知道你喜歡什麼風格的曲子,所以就把他覺得不錯的歌傳給你,而你在聽的時候,也不一定會知道那是誰創作的曲子,但卻又可以就這麼順著音樂進到那個世界中,最後在知道那是哪個歌手或樂團的作品後,跑去找他們的專輯來聽,進而在裡面發現許多種不同的音樂世界。也正是因為這樣,所以我們希望在這張專輯裡,可以呈現出每首歌都是一個獨立世界的效果,在充滿多變性的同時,也能展現出我們自己的風格,使整體還是有著一致感。

Waiting那關於專輯名稱中「獨步舞」的部份呢?

霈文:獨步舞的話,最簡單的解釋就是單人舞;但是我們同時也希望那是一種獨步全球的舞蹈象徵,不管歌曲是快是慢,我們都可以隨之起舞,讓人在腦海中浮現出畫面感,使不同的節奏產生不同的律動性。除了這個部分,這也是我們獨立出片的一個象徵。在《佛洛依德的獨步舞》裡頭,包含詞、曲、編曲,甚至就連錄音、混音這些後製工作全都是我們自己搞定的,就連MV也得自己找朋友幫忙拍攝、專輯的文宣也得自己寫,甚至連演出時身上穿的衣服都是自己畫的。

大砲:我們的宣傳也有一大部分是靠自己處理,就連通告都可以自己敲自己上。畢竟我跟霈文以前都當過昇哥的助理,也曾經帶著他跑過不少通告。

霈文:因為我們第一張唱片是在主流唱片公司發的關係,所以一直以來,我們都比較像是地「中」樂團,有點不上不下的。主流唱片公司的人會覺得我們是地下樂團,其他的地下樂團則會覺得我們是主流那掛的地上樂團,所以我們就這麼從地下樂團走到主流,再像現在這樣從主流回到地下樂團,但是不管怎麼樣,我們現在都是完全獨立的樂團,就獨立性來說,絕對是無庸置疑的。

 

──推薦的歌曲

Waiting你們四個有特別推薦這張專輯裡頭的哪首歌嗎?

大砲:我可以說每首我都覺得值得推薦嗎?

Waiting你這樣會讓我覺得自己這個問題很蠢耶。

修修:好啦,那就從我開始說好了。我推薦的是〈Someday Somebody〉。這首歌雖然走的是抒情風,但在內容呈現上又與一般不太一樣,主要是以男人的情感為出發點,把一些男生平常對這方面的壓抑給釋放出來,希望在聽完之後,能讓人有擦乾淚水的勇氣,然後不再被往事綁手綁腳的。

大砲:我的話會選〈小惡魔〉這首,原因很簡單,因為我現在正在喝酒,可是待會其實還有工作要做,明明知道這樣不行,可是又想放縱一下。這種天使與惡魔的交戰,就是這首歌的主題。我們都不免希望能把兩邊顧好,可是不管怎樣,只要能讓兩邊和平共處,就已經是最好的結果了。

Waiting提到這首歌倒是讓我想問一下,裡面霈文有一段故意學大陸樂團的唱腔,我個人覺得實在是維妙維肖,一整個笑到不行。你們這麼做有什麼特別原因嗎?

霈文:其實也沒什麼特別原因,我在這首歌除了大陸樂團的唱腔外,還有學伍佰跟其他歌手的唱腔,就是純粹好玩而已。

大砲:真的,做音樂就是要放輕鬆,就是要好玩才行,我們得先娛樂到自己,才能娛樂到別人,這個部分也是大多數主流流行音樂比較辦不到的事。

霈文:像我覺得做專輯最好玩的,就是在搞DEMO的時期。那段時間是最能玩的時候,到了後來一切都確定,開始錄音後,就要以精準為主,相比之下就沒那麼有趣,重複久了也會很膩,所以我現在已經在期待開始要搞下一張專輯了。

Waiting那小廷的部分呢?

小廷:我個人推薦〈See Ya My Love〉。這首歌跟一般情歌不太一樣,不是那種愛到你死我活、或是分手後有多痛苦之類的。雖然也是分手,不過這首歌的感覺則瀟灑得多,我想這也是比較不同的地方,雖然可能是同樣的情境,但是我們會以不同的情感反映去著手處理。

Waiting最後是霈文。

霈文:我會選〈冰海〉。這首歌很長,總共有十七分鐘,比較接近緩飆的調子,實驗性也比較高一點。由於歌曲節奏較慢,所以會讓人覺得舒服到有點詭異的地步。我們在練這首歌時,甚至還會練到想睡覺。所以我想這首應該很適合當胎教音樂,文青應該也會喜歡。如果文青懷孕的話就更別錯過。

 

──定位的問題

Waiting我一直很好奇樂團成員如何看待自己在團裡的定位,不是那種「我在團裡是開心果」這類的,而是就自己所負責的樂器而言。舉例來說,就是鼓手會如何看待鼓這項樂器,又在音樂創作中佔有怎樣的地位,我比較好奇的是這個部分。

霈文:那從我先開始好了。通常流行音樂會比較著重在演唱與歌詞的部份,可是在搖滾樂團裡,主唱的歌聲其實也算是樂器的一種,與其他樂器比較不同的地方,主要就是在於擁有一般大眾就能聽懂的語言,就這點來說,其實我們以後可能也會嘗試純演奏的曲子看看。至於歌手的部份,就我來說,則是會著重在把整首歌的理念透過唱法表現出來,把自己的聲音當成樂器。

大砲:音樂的組成有三大要素,分別是旋律、節奏與和聲,就流行樂來說,則要再加上文字創作,這樣合起來就是現代音樂。所以每個人負責的部份,都需要用各自的個性來建構出整首歌曲。

霈文:LIVE演唱時,歌與歌之間的空檔,那些和台下觀眾的對話,也是很重要的部份。有些人覺得搖滾因為歌詞很屌才棒,但也有人覺得就是要聽不懂歌詞才讚,這個部分其實就是搖滾的自由度,大家喜歡什麼都能得到。像我們平常也會在LIVE演唱時罵髒話什麼的,除了讓我們自己得到宣洩,也讓觀眾得到宣洩,更能感受到搖滾的自由精神。我們其實是個很多話的樂團。

小廷:所以我們的LIVE常常超過預定時間。

Waiting那小廷是怎麼看鼓這個部分的?

小廷:一首歌就像是蓋房子一樣,鼓的部分則像是鋼筋這類的骨架結構。我以前也幫一些主流歌做過鼓的部份,在流行音樂中,通常因為要求工整,常常只能蓋出一般的公寓,可是
在小護士這裡,則可以讓我蓋出比較獨特的建築物,像是杜拜酒店或
101大樓什麼的,那這樣在創作的過程中,當然絕對是有趣得多。

霈文:而且一首歌要開始時,要是鼓沒下的話,大家誰都別想開始,基本上就是地下司令這類的大魔王角色。

Waiting大砲這邊呢?

大砲:就我負責的吉他來說,可以呈現旋律、節奏跟和聲,基本上三大元素都有,所以絕對不能太中規中矩。吉他可以算是沒有音階的,甚至就連音也沒辦法完全準確,每次演奏時,都會隨著不同狀況引發壓弦力道的變化,能夠忠實展現出你當下的情緒。除此之外,吉他可以Solo,也可以用來輔助其他人,就像前面說的,負責的部份也會不停變化,這對我來說,則代表了搖滾樂瘋狂與不受拘束的一面,象徵了一種自由。

Waiting那修修呢?

修修:如果用棒球來形容的話,主唱像是投手、吉他是機動性強的游擊手、鼓手則是需要帶領全局的捕手,而我負責的貝斯,就像是一壘手一樣,跟鼓同樣負責節奏的部份。也就是說,只要球一被打出去,大家在接到後一定會先傳給你。所以通常來說,貝斯手在台上都會比較冷靜些。但很尷尬的是,台下的觀眾通常都搞不清楚貝斯手到底在幹嘛,可是只要你一出錯,台上的成員一定馬上就會察覺。所以我覺得貝斯手有點像是長工,與鼓手都是不可或缺的角色,要一起維持整首歌的平衡感,讓吉他跟主唱可以完美得分。

霈文:貝斯手也是最好賺的,彈的音最少,大家拿的錢還一樣多。

小廷:真的,像我打鼓都還要一直動個不停。

修修:你們這些人……

 

──推動的力量

Waiting上個月的水災,由於霈文老家在小林村之故,所以也有媒體有部分相關報導,而你們之後也把這張專輯的首賣收入全部捐了出去。我在這裡並不是想勾動霈文情緒,或是利用這點來讓訪談聳動什麼的,我比較想知道的是,由於搖滾樂一直都是一種很能表達個人意見的音樂類型,甚至足以推動社會,那在這件事之後,你們對於搖滾樂可以承負多大的重量來推動些什麼這個部分,是否有什麼想法上的改變?

霈文:有一句名言是「搖滾可以改變世界」。除了大型政治活動,最能聚集人潮的就是搖滾表演了。在這一次的事件後,我會希望能藉由創作來鼓舞人心,像是LIVE演出時,我們會把自己放在跟觀眾同樣的高度,藉由歌曲與對話讓他們實際感受到我們的理念。這次水災對我們家來說是個相當不幸的事件,但是我們卻還是能站起來呼籲別人振作,就這點來說,我覺得大家當然更不能輕易放棄。

大砲:當我們能影響到別人時,就有必要提供一些更積極正面的勇氣。

霈文:重點就是勇氣,和堅持下去的力量。只要我們的歌裡頭,有任何一首讓人覺得受到鼓舞的話,那就已經夠了。這種精神就跟搖滾精神是一樣的,我們不一定非得當權,只需要永遠擁有勇於革命與努力的精神就夠了。成功不必在我,重點是要把這種精神用搖滾傳承下去,只要自己手在腳在,樂器就一定要自己拿,因為那就是我們向大家發聲的武器。而這種無論在什麼環境都要堅持下去的勇氣,就是我們要推動的事。

 

相關連結:

小護士官方部落格:

http://www.wretch.cc/blog/lpnurse

小護士樂團《佛洛依德的獨步舞》專輯:

http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020134237

小護士於海洋音樂祭上的獨立宣言影片:

http://www.youtube.com/watch?v=lNgBBvet810

 

本專訪原刊戴於樂多新文創專欄,共分為三天三篇刊戴,在這裡的版本是三篇文章的完整內容,部分影片可連至原刊戴網址觀看,原刊戴網址如下:

http://magz.roodo.com/article/1333

http://magz.roodo.com/article/1337

http://magz.roodo.com/article/1339