狂亂駭人的抒情詩歌──看中島哲也的《告白》

　　在看完《告白》後，讓我不禁覺得中島哲也的改編功力實在堪稱出神入化。打從其處女作《下妻物語》開始，他便發揮把小說轉化為影像的優秀才能，成功將不算突出的原著給拍出了獨特神采，同時更兼顧原著走向，使故事不致於背離小說，那去蕪存菁的功力，讓人留下了極為深刻的印象。

　　然而，他的表現到了這部《告白》中，更是叫人驚嘆不已。湊佳苗的原著小說本已十分精采，成功利用不同角色對特定對象的娓娓道來，賦予故事不同的切入角度，並利用其對話性的敘述特質，使故事一再翻轉，將冷調的陰暗人性巧妙融入其中，為讀者帶來了難以預測故事走向的閱讀感受。

　　而中島哲也則抓住了這樣的特質，令《告白》一片充滿極為大量的角色旁白，並在許多片段中採用如同MV般的拍攝方式，於搭配旁白及優秀配樂的情況下，讓整體如同視覺化的詩歌一般，展現出極為迷人的效果。

　　由於影像與文字敘述的不同之故，中島哲也亦成功利用視覺手法及演員演繹，使角色們的情感比小說更為顯著，縱使角色旁白依舊冷調，但身為觀眾的我們，卻能從中看見角色的壓抑，正如他先前作品《令人討厭的松子的一生》般的手法，也讓劇情與表現方式有著相互衝突的效果，利用這樣帶著些許狂亂的衝突感，令得故事情感更為濃烈，讓觀眾在瘋狂駭人的情節中，依舊能感受到其中強烈的抒情特質，並於不同視角的切換中，更加難以確定自己究竟該與哪名角色站在相同一方，使每名角色比起原著都更為讓人同情，也更為讓人畏懼，因此感到一股難以言喻的惶恐不安。

　　除此之外，中島哲也亦利用了部分影像細節，來暗示角色們的處境所在。舉例來說，當片中角色即將面臨自身命運的轉折點時，他會拍攝設立於路口的圓形鏡，展現出角色在鏡中行走的模樣，並以此暗示那名角色這刻正位於交叉路口，讓觀眾僅能疏離地看著他就此選擇自身命運的走向而無從參與，亦藉此強調觀眾有時所見到的，只不過是透過角色們闡述的自身觀點反射而成，而這種觀點究竟能否盡信，則在其後故事裡另行安排狀況各自不同的發展，增添了不少視覺處理的趣味所在。

　　至於觀點可否盡信的部份，在《告白》一片中，也利用了小幅度的改編，使電影最後出現與原著不盡相同的面貌，讓這樣的開放性結局加強了角色所言的不確定性，更點出了中島哲也想藉由本片表達的事物所在。

　　在這些看似真實的告白中，縱然一切如此瘋狂、醜陋、駭人聽聞，但說穿了，這些畢竟只是某人對特定某人的闡述，在這樣的情況下，我們是否真能讓自己的情感完全吐露出來，沒有任何一絲的隱瞞及欺騙？在我們甚至無法明白自己真實的感受、無法確認自己所知是否全為真實的情況下，又怎麼樣才能做出全然無虛的告白？

　　有些時候，一部精采的電影，未必非得要提出什麼實際的見解，以及展露那些悲天憫人、顯然更符合社會上所謂「成熟」的情懷不可；相反地，那些作品之所以精采，正是因為它們以過人的技巧來向觀眾提出疑問，迫使觀眾必須藉由自身的思考，來挖掘出人人不同的答案所在。

　　而中島哲也的《告白》，則正是這樣的一種電影，成功地透過教育、仇恨、親情、愛情等不同方向的質問，搭構出這個讓人既怵目驚心、卻又不免深思的複雜題組。