《米奇17號》：電影裡有18個羅伯派汀森，而在戲外，這部片則像是出自「俊昊2號」之手

從預告看起來，由奉俊昊（봉준호）編導、羅伯．派汀森（Robert Pattinson）主演的電影《米奇17號》（Mickey 17），像是一則會以「複製人」作為核心主題的故事，因此光是想到奉俊昊會如何處理這個題材，便令人對本片好奇不已。

然而，在《米奇17號》的正片裡，「複製人」元素最後卻只成了蜻蜓點水般的存在，就電影主題與情節走向而言，其實更像是他過往作品《末日列車》（Snowpiercer）與《玉子》（Okja）的合體。

從愛德華．艾希頓（Edward Ashton）的原著《米奇7號》（Mickey 7）來看，這本小說原本確實比較專注在「複製人」主題上，以輕快幽默的方式，討論其實在科幻作品中已不算新鮮的相關概念，透過「複製身體與記憶究竟算不算是長生不死」的主題，讓人聯想到現實世界中，近年一些探討把意識上傳到元宇宙，聲稱那便是永生的科技可能性。

至於電影《米奇17號》，雖然特地把米奇的複製人數量增加了10個，但在這方面的討論只是淺淺帶過，就連多出來的10個米奇也沒什麼提及，最後給人的感覺，好像只是因為多死10個米奇感覺比較合理，於是便單純地修改數字而已。

其中最微妙的地方，在於《米奇17號》的劇情其實還算緊貼原著發展，只是把原著最關注的主題，轉移到書中比較次要，但對奉俊昊來說則更加擅長的階級衝突上頭，透過強化馬克．盧法洛（Mark Ruffalo）與原著中沒有的東妮．克莉蒂（Toni Collette）反派形象，讓《玉子》曾討論的動保問題，與諷刺殖民主義的內容加以結合，並以此作為主軸。

當然，改編作品原本就不用對原著亦步亦趨，只是《米奇17號》的問題，在於奉俊昊主要呈現的，全是以前就講過的事，甚至還沒有過往那麼犀利，最後比較像是什麼都想碰一點，但也什麼都不深入，就連風格與節奏也缺乏妥善統整，不時還給人一種部分段落稍嫌突兀的感覺。

一開始，《米奇17號》原本還在黑色幽默的風格中，巧妙融入哀傷與孤寂並俱的奇妙詩意。但在電影開始交代起主要情節後，這種感覺則逐漸消退，每個角色也比較像是打從一開始便定了型，並未由於劇情發展而有任何改變。

就連角色面相明顯較廣，由娜歐蜜．艾基（Naomi Ackie）飾演的女主角，其個性也多少給人一種微妙的斷裂感，在缺乏細節描繪的情況下，偶爾會讓人懷疑她是否就與米奇一樣，其實有兩個個性不太相同的版本似的。

此外，與奉俊昊在韓國當地拍攝的《殺人回憶》（살인의 추억）、《非常母親》（마더）與《寄生上流》（기생충）等片，總能巧妙展現出人性灰色地帶，難以用簡單的善惡來歸類角色的特色相比，《米奇17號》則顯得正邪分明，幾乎毫無疑慮可言。

在他先前同樣比較針對國際市場的《末日列車》與《玉子》中，這樣的傾向便頗為明顯，就連想催動觀眾情緒的力道，也要來得用力許多。而《米奇17號》的這種傾向甚至更加顯著，彷彿他在離開韓國拍攝作品時，也會化身成什麼「俊昊2號」的存在一般。

這樣的用力，也讓馬克．盧法洛帶來他從影以來最令人厭惡的演出。在原著裡，這個角色被形容為「大致上算個好人，雖然常常很討人厭，但不是劇情片裡那種壞人」。

但在電影中，這個角色則變得像在影射川普（Donald Trump）與馬斯克（Elon Musk），並把他們令人厭惡的一面，與典型的獨裁者加以結合，透過極盡誇張的自大與偏執，激起觀眾的強烈反感，讓你一面會產生情緒上的反應，卻也一面會察覺到本片在這部分的用力程度。

平心而論，《米奇17號》並不算差，甚至也還算好看。但奉俊昊的厲害之處，在於他往往能透過一個通俗且具有高度娛樂性的故事，無比銳利地切入他試圖討論的問題及人性面貌，並確實將這些主題傳達到觀眾心中。

但《米奇17號》辦到的，大概就只是停留在還不算差的程度，並仰賴羅伯．派汀森為首的演員魅力，為這部片帶來更多的娛樂感，至於其它方面，除了主題上的老調重彈以外，就連切入的刀也不如以往，就像是忘了重新磨利似的。

熟悉的東西都在，但就是不太一樣。而這，正是出自「俊昊2號」之手的《米奇17號》。