《決勝時空戰區》：一部對於現在來說，再適合映像管電視不過的電影

有些電影，就是要用特定的媒介看才對味。

近年最知名的例子，當然是克里斯多福．諾蘭（Christopher Nolan）的作品，就得盡量找支援IMAX 1.43:1銀幕比例的影廳來看，以便看到最為完整的畫面呈現。

但要我來說，其實未必所有的電影，都最適合在戲院觀賞。

舉個例子，2010年上映的《鬼入鏡》（Paranormal Activity 2），便也同樣推出過IMAX版本，但問題在於，這部電影主要是以偽監視器的畫面構成，所以如果用IMAX那麼巨大的銀幕來看，反倒與劇情所要展現的真實氛圍並不對味。

因此，對我而言，如果要看《鬼入鏡》或《人肉搜索》（Searching）這樣的電影，那麼最為適合，同時也最讓人有感的方式，應該是在孤身一人的房間裡，用筆電或在電腦螢幕上看，這才真正切題。

此外，像是我個人十分喜歡的《與惡魔共度深夜》（Late Night with the Devil）也是如此。由於本片是以數十年前被禁播的虛構電視節目作為故事載體，所以如果要用最對味的媒介來觀賞，恐怕則比諾蘭的電影還難，除了需要搬一台映像管電視，還得想辦法把《與惡魔共度深夜》轉錄成錄影帶，用錄放影機來播放，才最有那種身歷其境的效果。

但也有些時候，這種「對味」的感覺未必與電影拍攝的設備，或是劇情刻意安排的敘事媒介有關，而是與電影推出的年份，以及這部片給人的感覺息息相關。

舉例來說，幾年前的金馬奇幻影展，我有幸在台北中山堂看大林宣彥執導的1977年電影《鬼怪屋》（HOUSE ハウス），便是一次再享受不過的觀影體驗。

當然，與現在大多數電影院的播放設備相比，中山堂自然有極為明顯的不足，就連場地本身，也由於沒有那麼好的吸音設施，所以在聲音表現方面，難以與如今電影院的影廳相比。

但偏偏，《鬼怪屋》就是具有十足的老式樂趣，因此中山堂那種吸音效果不佳，導致電影聲響會在整個空間裡反覆迴盪的狀態，也正好成了數十年前的戲院影廳才有，但如今已十分罕見的特質，所以也讓那樣的音場，再加上電影本身給人的感覺，使整個中山堂就像是時間倒流，為《鬼怪屋》這部電影帶來了更為充分的樂趣。

至於1987年的《決勝時空戰區》（Masters of the Universe）也是這種類型，就算它在當年算是所費不貸的商業大片，但由於那種富有80年代特有傻氣，許多地方也毫無說服力可言的情節，則讓我覺得本片同樣是一部需要以映像管電影加上錄放影機與錄影帶，看起來才最為對味的作品。

基本上，《決勝時空戰區》就這點來說，與前陣子上映的新版電影《太空戰士》（Masters of the Universe）具有微妙差異。雖然《太空戰士》確實在不少地方，均刻意重現80年代的傻氣，但那樣的作法，主要還是從現代的觀點切入，甚至是藉此展現時代的改變，所以與《決勝時空戰區》原本便誕生於那個年代的狀態，在本質上還是大大不同。

當然，從現在的角度來看，時間流逝這回事，還是足以為《決勝時空戰區》加上不少情懷分數。像是手製感十足的迷人特效、某些地方實在有點古怪的笑點，乃至於單純到不行的劇情及角色刻劃，都帶有不少80年代大片──尤其是原本備受期待，最後卻票房失利，就像1986年《天將神兵》（Howard the Duck）那種「失敗大片」的邪典式樂趣。

不過，就算是與《天將神兵》相比，《決勝時空戰區》的劇情也還是更為薄弱，哪怕故事在兩個極為不同的世界穿梭，但絕大多數的情節，其實也不過就是發生在一個晚上的事，有點像是僅僅為了要應付眼前的一擊，便特別跑去另一個世界閃避，然後又急急忙忙地想要回去再戰，因而使這趟旅程說穿了，根本就沒什麼必要可言。

比較有趣的地方，在於編導或許得考量「太空超人」（He-Man and the Masters of the Universe）玩具與動畫的兒童客群，所以在這部電影裡，杜夫．朗格（Dolph Lundgren）飾演的主角，也因而成為了最沒戲可唱的角色，從頭到尾都只是一個無聊之至的完美英雄，讓你直至看完整部電影，也不太能理解他究竟是個怎樣的人，有點像是《多啦A夢》（ドラえもん）裡的出木杉──或者用80年代一點的說法，也就是《小叮噹》裡的王聰明這類角色一樣。

至於在通常的電影裡，可能會與英雄主角談戀愛，由寇特妮．考克斯（Courteney Cox）飾演的地球女孩，或許也因為原作客群的考量，僅與主角發展出單純的友情關係，就連往往會被塑造成爛人的女孩男友，也在本片一反常態，是個乍看不負責任，但其實卻既熱血又聰明的好青年，因此也讓人感受得出，這個角色其實才是試圖讓玩具與動畫客群的男孩觀眾，將自己套入其中的關鍵存在。

總而言之，《決勝時空戰區》當然稱不上是什麼好電影，但是對於在80年代長大的人來說，包含那些明顯的缺點在內，卻也足以令人懷念萬分，所以像是這樣的電影，自然也再適合映像管電視不過了啊……