《曼達洛人》：回歸浪人與西部故事的創作根源，展現老式影集的星戰魅力

熟悉「星際大戰」（Star Wars）系列的人肯定都知道，黑澤明的電影，對於這個系列的誕生可說具有十分重要的影響，尤其在系列首作《星際大戰四部曲：曙光乍現》（Star Wars: Episode IV – A New Hope）裡，更是可以看到一些簡直就是直接引用《戰國英豪》（隠し砦の三悪人）的橋段。

此外，早在更久以前，黑澤明的作品便已對西部片帶來巨大影響。像是《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven）與《荒野大鏢客》（Per un pugno di dollari）等經典西部片，便是源自黑澤明的《七武士》（七人の侍）與《大鏢客》（用心棒）。

也因為如此，Disney +影集《曼達洛人》（The Mandalorian）選擇將日本漫畫《帶子狼》（子連れ狼）與西部片元素融於一爐的作法，可說打從創作根源來看，便已無比適合「星際大戰」世界觀，甚至還與影集這個敘事媒介契合之至，為《曼達洛人》成功帶來一種具有老式影集色彩的迷人魅力。

像是這種將重心集中在角色身上，描繪他們冒險旅程的作品當中，最重要的莫過於主角是否有足夠魅力，叫人心甘情願地與他們浪跡天涯一事。

而從目前推出的一到三季來看，《曼達洛人》則確實是一部再成功不過的作品，不僅仰賴可愛程度堪稱天下無敵的古古引發話題，並成功吸引了一批新世代星戰迷之外，就連幾乎沒露臉的曼達洛人丁．賈林一角，也透過具有強烈反差感的滿滿父愛，展現出無比驚人的魅力，讓這對跨越種族的父子搭檔，就這麼成為了迪士尼接手星戰以後，最為成功的角色組合。

或許正因如此，我們也能發現，迪士尼似乎將《曼達洛人》作為星戰宇宙目前的核心所在，除了如同電影《星際大戰外傳：俠盜一號》（Rogue One: A Star Wars Story）一樣，藉由某些經典角色的登場，為星戰迷帶來足夠的話題性以外，甚至還讓動畫影集《星際大戰：複製人之戰》（Star Wars: The Clone Wars）與《星際大戰：反抗軍起義》（Star Wars: Rebels）裡的重要角色，均首度以真人版之姿現身，就這麼為《波巴費特之書》（The Book of Boba Fett）和《亞蘇卡》（Ahsoka）等影集，帶來了充分的前導效果，同時也進一步成為近年維繫星戰宇宙的關鍵所在。

而能達成這些目標的主要原因，還是在於《曼達洛人》確實好看，並且神奇地透過更為凝聚的情感描繪，讓劇情成功遊走在單純迷人的人物關係，以及與帝國餘孽有關的重大事件當中，展現出令人欽佩不已的巧妙平衡。

有些故事的厲害，在於它們就是有辦法讓人愛上裡頭的角色，甚至覺得一切可以永遠不要結束，讓他們停留在永無止境的美好冒險之中。

至少直至目前為止，《曼達洛人》均成功達成了這樣的成就，甚至也因此讓人對即將到來的電影《曼達洛人與古古》（The Mandalorian & Grogu）既期待又害怕，希望如此優秀的表現，可以繼續延續到大銀幕上頭……

P.S. 其實我覺得魯德溫．葛瑞森（Ludwig Göransson）在寫《曼達洛人》的主題配樂時，可以忍住不用口哨聲實在是件十分有自制力的事。但在配樂的最後，甚至是從2分35秒開始的地方，還是能讓人察覺他對顏尼歐．莫利克奈（Ennio Morricone）的致敬，令人忍不住與《荒野大鏢客》的某段配樂有所連結，因此在這裡也把這兩段配樂放在下面，與大家分享一下了。

《曼達洛人》主題配樂：